OS CODIGOS DA VINCI

Em diversas pinturas de Leonardo é possível perceber que um dos personagens aponta com o dedo indicador para alguma direção. A primeira versão do quadro "A Virgem dos Rochedos" traz um anjo apontando para o bebê que representa João Batista. Em "A Última Ceia", que representa o momento em que Jesus anuncia que seria traído por um discípulo, um apóstolo localizado à sua esquerda aponta o dedo para cima, como, também, em "Baco" e "São João Batista".

Nesta obra Leonardo da Vinci apresenta  forte predominio de uma natureza andrógina de São João Batista.
Simbolicamente, São João, que auncia a nova aliança entre Deus e o homem, tem relação com o sígno da aliança, o arco iris. Na cabala o arco iris corresponde à emanação divina, denominada "Fundamento" ou o " falo cósmico". A aliança é feminina e representa uma incurção do Fundamento (falo) ao Reino (o útero, a Rainha), no qual se manifestam os poderes divinos. O " Signo da Aliança" (ot  brit), por sua vez, é masculino e simboliza a circuncisão.
O caráter andrógino do arco iris é tão forte que existem muitas lendas na França, na Sérvia e na Westfália sobre personagens que mudam de sexo ao passar sob o arco iris. Mas seu peculiar caráter simbólico consiste numa fusão da androginia com uma conjunção do humano e do divino.  Um mito divulgado relaciona o arco iris com as serpentes acasalando-se e, em alguns pontos da áfrica, da América Latina e da Austrália, se adora o arco iris, imagem visível da Serpente Irisada, o eixo sobre o qual giram todas as forças da natureza.

UM POUCOU DE LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci, o grande maestro renascentista, foi discípulo de Verrochio, alquimista e hermetista conhecido na época, quem influenciou também a Sandro Felippepi, mais conhecido sob o pseudônimo de Boticelli, outro grande pintor da Renascença italiana. O biógrafo da Vinci e seu contemporâneo, Vascari, definia o MAESTRO como sendo possuidor de "mente herética". Apontado como tendo sido um dos Grão-mestres da poderosa sociedade secreta - Le Prieurè de Sion - (1510-1519). A historiadora inglesa - Dame Francis Yeats - considera ter sido o pintor um adepto da "Rosa Cruz Fama Fraternitatis" (membro do "Le Prieurè de Sion"), e um dos maiores usuários do que se chama de "double entendre" (duplo sentido).

Códigos usados por da Vinci na sua obra

Santa Ceia - João, o discípulo amado, é uma mulher (que não se leve em conta o homossexualismo confesso do pintor). Usa correntinha de ouro no pescoço e afasta-se de Jesus com uma coqueteria feminina, incontestável. Seria Madalena?
João / figura feminina e Jesus, usam o chamado "efeito espelhado": túnica vermelha e manto azul, Jesus. Túnica azul e manto vermelho. O "espelho" simboliza a entrada para uma realidade oculta. Um crítico de arte verá que os grupos formados por Jesus e João / figura feminina, pelo afastamento da suposta Madalena, formam um M no centro do Quadro. O M foi um código muito usado pelos Templários e sobre o qual existe controvérsia: M, símbolo da constelação Virgo M de Madalena, venerada pelos Templários?
No "grupo de Jesus", aparece "mão anômala" fazendo o "gesto ou dedo de João" (o Batista) tão caro a da Vinci que usou este símbolo com grande constância na sua obra. O próprio da Vinci encarna S. Judas Thadeu e o Prior do Monastério de Santa Maria, quem da Vinci odiava, foi colocado na pele de Judas! Apesar de ser a cena da "Instituição da Eucaristia", não há vinho e pão na mesa posta por da Vinci, o pão está reduzido à migalhas esparsas.

Outros códigos usados por da Vinci nas suas obras

Virgem das Rocas - Maria parece proteger Jesus e sua outra mão, como garra, parece afastar João Batista. O Menino Jesus é quem recebe a "benção" de João Batista. João Batista era venerado pelos Templários e algumas das seitas esotéricas, (às vezes, até mais do que o culto prestado a Jesus), em todos os seus símbolos. O "carob tree", árvore símbolo de João Batista e o "gesto de João" - tela: "Adoração aos Magos". Nesta tela da Vinci se auto retratou, dando as costas à cena da Natividade. Os anônimos do quadro ignoram Jesus e "velam" o "carob tree". São João Batista (escultura) o "dedo ou "gesto" de João".

ALGUMAS OBRAS DE LEONARDO DA VINCI E O DEDO DE JOAO

A Virgem, o Menino, Sant’Ana e São João Batista, chamado às vezes de cartão da casa de Burlington, é um desenho de Leonardo da Vinci, encontrado em uma das folhas dos diários que escrevia enquanto vivo. É uma combinação de dois temas populares na pintura florentina do século XV: a Virgem (Maria), com o Menino (Jesus, o seu filho), e São João Batista (filho de Isabel, prima de Maria) com Santa Ana (mãe da Virgem). No desenho há um jogo sutil entre os olhares das quatro figuras, com Santa Ana que sorri para sua filha Maria, enquanto esta está com os olhos fixos em seu filho; Jesus, por sua vez, olha para João Batista. Há pouco na maneira do delineamento desobstruído entre os quatro corpos; as cabeças das duas mulheres, no detalhe, olham como crescimentos no mesmo corpo. O gesto enigmático de Sant’Ana de apontar seu dedo indicador para os céus retorna em dois das últimas pinturas de Leonardo: seu São João Batista e de seu Baco. O desenho foi feito a carvão de lenha e giz preto e branco, sobre oito folhas de papel juntamente coladas. Encontra-se atualmente exposto na Galeria Nacional de Londres.

A Virgem das Rochas ou Rochedos (por vezes chamada de Madona dos Rochedos) é o título utilizado para designar um conjunto de duas pinturas de composições quase idênticas que foram pintadas, pelo menos em sua maior parte, por Leonardo da Vinci. Estas versões estão atualmente no Museu do Louvre, Paris e na National Gallery, Londres.

Versão do Louvre

Esta versão foi pintada em torno de 1483-1486, ou mais cedo. A maioria dos estudiosos são unânimes em afirmar que o trabalho foi em sua maior parte executado por Leonardo, e é a primeira das duas versões mundialmente conhecidas.^[1] A obra é um dos primeiros grandes resultados do uso do chiaroscuro, efeito por ele mesmo elaborado que consiste em contrastes entre luz e sombra, muito presente em sua obra. A pintura é poucos centímetros maior que a versão de Londres.^[1] Na imagem possivelmente se encontram a Virgem Maria de túnica azul com o braço envolvendo o Menino Jesus, diante dela se encontra sentado Uriel com o pequeno João Batista.

Versão de Londres

A Virgem das Rochas

Leonardo da Vinci, 1495-1508

Óleo sobre painel

189,5 × 120 cm

National Gallery (Londres)

Quase idêntica à versão do Louvre, a versão de Londres é provavelmente uma cópia da primeira, executada pelo próprio Leonardo com a assistência de outros pintores, mais provavelmente os irmãos Ambrogio e Evangelista de Pedris. Pintada para adornar o altar da capela milanesa de São francisco, o Grande, ela foi vendida pela igreja, muito provavelmente em 1781, e certamente em 1785 tornou-se posse de Gavin Hamilton, que a levou para a Inglaterra, onde passou por várias coleções e, em 1880 finalmente torna-se parte da coleção da National Gallery, onde encontra-se atualmente.^[1]
Em Junho de 2005 em uma análise em infravermelho, foi descoberto um outro trabalho oculto por baixo do visível. Acredita-se que retrata uma mulher igualmente ajoelhada, segurando uma criança junto ao colo com um braço, e o outro estica (semelhante a como ocorre em São Jerónimo no deserto). Alguns estudiosos acreditam que a intenção inicial do artista seria a pintura da adoração dos magos. Muitas outras alterações são visíveis à exposição de raios-x ou de examinação em infravermelhos.^[2]
Em Julho de 2010, após um processo de restauração que durou 18 meses, foi revelado que o artista renascentista provavelmente pintou a tela inteira ele próprio, e não, como se pensava anteriormente, com a ajuda de seus assistentes. A tela também aparenta nunca ter sido inteiramente concluída, segundo a equipe de conservação da National Gallery (Londres). O processo de limpeza trouxe à tona detalhes que passaram muito tempo ocultos sob uma camada de verniz aplicada em 1948-9 e fortemente degradada desde então, que também reduziu o sombreamento sutil da pintura, especialmente em suas áreas mais escuras, e prejudicou o senso de espaço pretendido.^[3]

 Baco (em italiano, Bacco) é uma condição muitas vezes atribuída ao pintor renascentista italiano Leonardo da Vinci. É pintado em óleo sobre painel de lona e transferidos para as medidas 177 centímetros. alta e 115 cm. de largura e data do período 1510-1515. É preservada no Museu do Louvre, em Paris (França).

Alguns autores têm argumentado que a pintura pode ser a obra de Cesare da Sesto, Bernazzano Cesare, Francesco Melzi ou um "pintor Lombard". O fundo não parece típico do trabalho de Leonardo e isso leva à especulação sobre a sua autoria. Atualmente, é considerada uma Salai tabela herdada, documentado em 1625 em Fontainebleau em 1695 e nas coleções real francesa.
análise

O livro se concentra em um personagem cuja mão direita estava sentado com o braço dobrado sobre o peito, apontando para o nosso direito, enquanto que os pontos da esquerda para a abajo.Juan, a reencarnação de Elias, é a primeira a anunciar (angelos) Cristo vivos e os mortos. Ele é um jovem andrógino olhar quase nu. Ele é colocado em um ambiente naturalista e representa um retorno ao tema da figura clássica. A figura humana tem uma modelagem suave conseguido através de mistura.

Não tenho certeza se Leonardo pintou João Batista no deserto ou o deus romano do vinho e da embriaguez, Baco. Na coleção do rei Fracisco eu apareci como João no deserto. Para ser João Batista, não entregar o bastão iconografia crucíferos típico e sim parece um tirso. No entanto, a ausência deste símbolo ao lado da posição da mão pode indicar que sem a cruz, você está condenado ao inferno, que seria onde ele está apontando com a mão esquerda. O fundo da paisagem, além disso, não é realmente um deserto, como aparece vegetação.

Segundo os críticos, originalmente representava São João no deserto, com seus atributos típicos e só mais tarde, entre 1683 e 1695 foram adicionados a coroa de ramos, a pantera pele e cacho de uvas, os atributos de Baco. Nenhum desses atributos aparecem em dois báquicos cópias conhecidas do trabalho: um de Cesare da Sesto e outro na igreja de San Eustorgo Milan, e aparecem, no entanto, em uma pista pintada por Andrea del Sarto e preservados em Worcester. Rafael também mostra João Batista com o nébride de Baco.

A Última Ceia (em italiano L'Ultima Cena e também Il Cenacolo) é um afresco de Leonardo da Vinci para a igreja de seu protetor, o Duque Lodovico Sforza. Representa a cena da última ceia de Jesus com os apóstolos, antes de ser preso e crucificado como descreve a Bíblia. É um dos maiores bens conhecidos e estimados do mundo.